<Cuentan que un día, Platón definió al hombre: «Animal bípedo sin plumas» y que el sabio de Diógenes llevó hasta la puerta de su casa a un pollo desplumado mientras exclamaba: «Aquí tenéis al hombre de Platón». Después de esa lección, el ateniense reformuló su definición: «Animal bípedo sin plumas de uñas planas». En el sexo nos falta un cínico que lleve a la casa del moralista un pollo (o una polla) desplumado (a).>
Tasso, Valérie. Antimanual de sexo.
TU/MI PLACER
LUIS GONZÁLEZ PALMA + GRACIELA DE OLIVEIRA
CASA DE AMÉRICA
Del 6 de junio al 31 de agosto.
PHotoEspaña2013
<No será tu dicha mi desamparo por la distancia que pones para luego volver sin reparar nada>
<No será mi placer tu oculto dolor que te entrega dócil y a la vez me priva de ti>
<Entre el año 2002 y 2007, Luis González de Palma y Graciela De Oliveira realizaron juntos el proyecto “Jerarquías de Intimidad” cuyo antecedente fue “Conjugación de Intimidad” (el Yo previo y el Yo posterior al encuentro) y su epílogo Tu/mi placer (sobre la violencia tácita en la pareja). Durante esas etapas compartieron acciones, textos y escenarios que les permitieron transitar los roles y sentidos de los vínculos entre los cuerpos individuales, que conforman el cuerpo familiar.>
(HOMBRE)
- “la feminidad como principio de incertidumbre… el juego de la feminidad… la forma excluida vence a la forma dominante… la forma seductiva vence a la forma productiva… toda estructura se acomoda a la inversión a la subversión, pero no a la reversión de sus términos, esta forma reversible es la de la seducción… los prestigios de la seducción son muy superiores a las consolaciones cristianas del goce”… Baudrillard hablando de la seducción… y yo qué puedo decir!… El miedo del hombre a involucrarse perdura y crece! El pavor a perderse! El miedo somos! Tus palabras me acompañaban… Tal vez entienda que ya no me hables… tal vez… tenías que morir para que yo te viera… como esa historia: una difunta amamantó a tres niños después de ahogarse de sed… qué horror venir de esta cultura que idolatra a los muertos! ¿no deberían ser santos los que lograron sobrevivir alimentándose de un cadáver?… prefiero a la Virgen… bella… inmaculada… siempre viva… mirándome con tu mirada…
(MUJER)
-He buscado transformarme a través de cambios y cortes abruptos… no hablo de cambiarse de peinados… hablo del azar, de dejarme llevar cada vez… fantaseaba con ser muchas otras ¿Acaso, sabiéndome una sola, sentía poca vida? ¿Quería representar otras caras posibles para mí? Me miraba en el espejo ensayando como retener tu atención… acabé seduciéndome a mí misma… ¿Quién es el otro, tú o yo? ¿Por qué te buscaba siempre en el pasado?… ¿Es eso significativo?
(HOMBRE)
-No sé… Cuando te vi por primera vez fue como ver una de esas madonas de las pinturas, que por horas contemplaba en las iglesias o museos desde que era niño. Eres un modelo de mujer permanecido en el tiempo. Me enamoré de una imagen de la que ya estaba enamorado… ese rostro, esos ojos tristes, esa cabellera levemente dorada y salvaje.. de pronto un día la vi con vida!
Hoy suena a Fela Kuti –> “Gentleman”.
No sé.
Digo muchas veces no sé.
Con motivo de PHotoEspaña 2013, los espacios dedicados al arte rebosan fotografías por doquier. Hoy he ido a ver dos exposiciones en concreto, teniendo en cuenta el tiempo (nublado) y mi estado de ánimo (tormentoso).
En la Sala AZCA de la Fundación Mapfre exponen una retrospectiva del fotógrafo americano Emmet Gowin (1941), personaje que incluso cautivó la atención de Robert Adams (de quien se hizo una retrospectiva hasta el 20 del pasado mes en el MNCARS. Algunas fotos de dicha exposición, aquí), quien adquirió un par de obras suyas para su colección personal.
Gowin creó un leitmotiv de toda su obra: Edith, su mujer. La belleza natural de ésta rebosa por todos sus poros. Pero es su rostro, de marcados gestos y delicados pliegues, los que cautivan la cámara de su fiel amante, quién no pierde el interés por esta incluso transcurrido el tiempo. Siempre es el tiempo. Verdadero amor. A la fotografía. A ella.
Pero la exposición no es un devenir continuo de retratos familiares. También hayamos paisajes. De hecho, si hubiese alguna temática mayoritaria, sería ésta última. Paisajes aéreos de naturaleza intervenida por el hombre.
Lo bueno de ir los domingos de partido a las salas:
Recomendadísima queda. Cautivadora. <La fotografía da cuerpo físico a nuestra experiencia>, dice Gowin. Exposición hasta el 1 de septiembre de 2013.
A diferencia del acosador anti-fotos de la AZCA, en el Espacio Fundación Telefónica no tuvieron reparos en que llenase mi tarjeta de memoria con imágenes de fotografías que no poseeré nunca. Qué triste (…). En fin, en esta fundación exponen algunos trabajos de la fotógrafa iraní Shirin Neshat (1957).
<La obra de Shirin Neshat (Irán, 1957) reflexiona sobre la condición de la mujer musulmana, balanceándose entre la búsqueda de la identidad cultural y las contradicciones que suscita la inmersión histórica y la compleja existencia del exilio. (…) Esta exposición reúne tres grupos de obras que aglutinan los aspectos abordados por Shirin Neshat en relación con el cuerpo. Estos tres grupos se presentan como “textos culturales”complementarios que tratan sobre el cuerpo entendido como lugar donde se inscriben las representaciones de la diferencia y la identidad, y que manifiestan las tensiones entre la experiencia de las mujeres y los significados culturales que se inscriben sobre el cuerpo femenino.>
Texto de Octavio Zaya. Comisario de la exposición.
La ventana
(…)
Forough Farrokhzad (1935 – 1967)
Exposición hasta el 1 de septiembre de 2013.
Hoy suena a Devendra Banhart, que dará un concierto en Madrid el 31 de julio en el ciclo de conciertos de “Veranos de la villa” que se hace anualmente en el Teatro Circo Price, para presentar su último trabajo Mala.
Aunque hoy suena a Quédate Luna.
Tormentos.
Junio comienza. Los días son largos y cálidos. La gente estornuda. Estar en casa carcome.
Hoy fui a ver al acogedor Doré L’heure d’été (“Las horas del verano”, 2008) de Olivier Assayas. En principio iba con la idea de que la película seguiría una temática política, ya que un buen tío la confundió con Après mai del mismo director (“Después de mayo”, 2012) y me comentó que aunque el tema de mayo del ‘68 estuviese muy visto que la película era una joyita, y yo, inocente de mi, no cuestioné su palabra y, como siempre, me fui ignorando mi destino próximo.
(Sorpresa la mía cuando vi a Binoche en el papel de hija de Helene ♥)
Bien. Además de haberse ganado mi total confianza con la aparición de esta magnífica actriz (predilecta si reitero la palabra que utilicé en uno de los posts anteriores para referirme a ella) la película en sí tiene una trama que circunda entre dos aspectos fundamentales y muy diversos entre sí: un drama familiar, por un lado, y la concepción del objeto como obra de arte y todas sus consecuencias, por otro.
El drama familiar. Helene es mayor. Presiente, guiada por el cansancio que se aferra a sus venas, que la muerte está acechando su ventana y su mayor obstinación se concentra en el tema de la herencia que quedará a sus hijos cuando ella no esté. Como tema delicado, la muerte no es algo que se saque a la luz todos los días como tema de conversación matutino. No es algo de lo que, durante un desayuno con cualquiera en la terraza, te apetezca hablar. La cercanía de la muerte como tema tabú. Pero si, como en su caso, tus hijos te visitan una vez al año llega un momento en el que hay que o pones las cartas sobre la mesa o te mueres antes.
Helene, además de la casa de Valmandois (un bonito pueblo a pocos kilómetros de París), poseía una curiosa colección de mobiliario y obras de arte del siglo XIX. Todo un fino catálogo para cualquier espectador hambriento de arte. Jarrones y cuadros impresionistas, cuadernos de dibujos de Paul Berthier, muebles de época… Una bonita sucesión de objetos que se quedan plasmados en la memoria. Su deseo, aunque no expuesto de forma directa, es que sus hijos puedan disfrutar de los bienes como ella pudo hacerlo, dotándoles de alma y recuerdo, pero Helene sabe que los objetos adquieren la carga del pasado y deja constancia de que conoce qué ocurrirá cuando ella muera. Inevitablemente sus tres hijos, tan dispares entre sí, no tendrán los mismos planes de futuro.
Resulta notable como en la película, producida por el Museo de Orsay, se pone en evidencia la transformación de los objetos cotidianos en obras de arte; el movimiento que sucede durante su evolución, el cambio en su ontología; pasando de poseer estos un carácter artístico, a través de la descontextualización y de la aniquilación de la función del mismo.
Cómo el proceso de musealización –que, al fin y al cabo, es para masas de espectadores que “tienen derecho al arte, porque es Historia” (conversación entre Frederic y su mujer)–, aniquila la razón de ser de la cosa.
Para mi un jarrón sin flores, no es un jarrón.
Los hijos de Fréderic ante los dos Corots que pertenecían a la colección familiar
<Ha heredado eso de nuestra madre. Siempre se las arregla para no querer estar donde está.
Como si siempre estuviese huyendo de algo.>
Hoy suena a un grupo shoegaze acojonante (con muchas reminiscencias de los grandes ochenteros). Os dejos el vídeo que además tiene chicas monas y resulta todo muy hipsteraniego :__
SIYUSUN
